舞蹈影像作品《垣》

在觀照當(dāng)前影像的新媒體科技進(jìn)步助推舞蹈表現(xiàn)形式創(chuàng)新發(fā)展的語境下，可窺見伴隨現(xiàn)代社會(huì)分工越發(fā)精細(xì)化，促生舞蹈形態(tài)的多維發(fā)展與不斷觸碰藝術(shù)邊界的勢(shì)態(tài)。各藝術(shù)門類不再是各自領(lǐng)域的匠心獨(dú)造，而是相互交融、相互聯(lián)系、“技術(shù)眾籌”等，以獲取活力與造血功能。舞蹈影像是舞蹈新時(shí)期的另一種舞蹈敘事樣式，它可以讓更多毫無關(guān)聯(lián)的東西相互碰撞，產(chǎn)生一種全新的舞蹈藝術(shù)傳達(dá)與傳播的新路徑。近些年來，出于對(duì)舞蹈與科技間跨界融合的“好奇心”驅(qū)動(dòng)，筆者積極探索開墾舞蹈影像以及舞蹈紀(jì)錄片領(lǐng)地，如舞蹈紀(jì)錄片《儺·緣》《跨越時(shí)空的薪火》以及舞蹈影像作品《黑與白》 《垣》等，在美國(guó)休斯頓國(guó)際電影節(jié)、美國(guó)林肯中心舞蹈影像節(jié)、中國(guó)國(guó)際微電影展、中國(guó)舞蹈影像展等國(guó)際與國(guó)內(nèi)各影展中都收獲了獎(jiǎng)項(xiàng)與關(guān)注。筆者僅從在“實(shí)踐中學(xué)習(xí)實(shí)踐”的身體力行中，在舞蹈、跨界、影像、科技的實(shí)操體驗(yàn)中，與大家互探舞蹈與鏡頭的特殊關(guān)系，反思如何在跨界舞蹈影像創(chuàng)作中擺脫技術(shù)（鏡頭）與藝術(shù)（肢體）的“分居” 。在可見的未來，融5 G、虛擬技術(shù)、大數(shù)據(jù)、舞蹈創(chuàng)意的借力合伙是大勢(shì)所趨的時(shí)代現(xiàn)實(shí)。

　　舞蹈與科技間“跨界”≠“越界”

在多元文化交融的今天，舞蹈亦充滿著多樣性，今天的舞蹈影像或者講跨界舞蹈，猶如40年前初入中國(guó)的西方現(xiàn)代舞一樣，被一部分藝術(shù)家視為不務(wù)正業(yè)的非主流，有“成事不足敗事有余”之嫌。當(dāng)下出現(xiàn)舞蹈的跨界融合，包括人工智能介入舞蹈、裝置藝術(shù)與舞蹈合作、5G科技顛覆舞蹈創(chuàng)意等等，當(dāng)這些他山之石群起而激蕩舞蹈時(shí)，歷史的“憂天”恐慌在舞蹈江湖中重演，不被認(rèn)知與包容，舞蹈影像的常識(shí)與功能也往往被誤讀。

如今，藝術(shù)與技術(shù)都要尋求多方面的發(fā)展，突破固有的思維模式，尋求在與其隔行的交叉地帶摩擦火花，用舞蹈的視角進(jìn)行思維碰撞，從而產(chǎn)生奇妙的創(chuàng)意。這種模式被稱為“跨界” 。跨界作為一種引導(dǎo)思路，代表著一種新銳的眼光，是有興趣于新媒體舞蹈創(chuàng)作者和教學(xué)者以及研究者所關(guān)注的熱門話題。有學(xué)者提出“機(jī)械復(fù)制時(shí)代的舞蹈”有可能會(huì)取代劇場(chǎng)舞蹈，筆者以為，舞蹈影像與現(xiàn)場(chǎng)舞蹈誰也取代不了誰，舞蹈影像不是對(duì)舞蹈的復(fù)制、刻錄，它不是覆蓋，而是在新時(shí)代為延續(xù)舞蹈生命在萬家燈火萬扇窗中開啟的其中一扇窗。

跨界看似與專業(yè)或技術(shù)相關(guān)，實(shí)則是一種“跨界觀”或“跨界精神” ，強(qiáng)調(diào)的是觀念思想的開放性、實(shí)驗(yàn)性、多樣性。這個(gè)“跨”不僅可以創(chuàng)作出新的藝術(shù)形式，更是一種動(dòng)力能源，一種技術(shù)與思想的相撞，一種可以直指未來的先鋒指向。而所謂不越界，是科技與藝術(shù)也好，鏡頭與肢體也罷，兩個(gè)行當(dāng)?shù)摹翱纭辈⒎窍箵胶?，更不是誰取代誰，而是你中有我，我中有你的相融借力，實(shí)現(xiàn)1 + 1≥2的“異質(zhì)互補(bǔ)” 。正如福樓拜說“藝術(shù)和科學(xué)總會(huì)在山頂重逢” ，但是探索藝術(shù)與科技進(jìn)行深度融合無縫連接，這并非易事。因?yàn)榭萍祭浔囆g(shù)創(chuàng)作卻要有溫度。

當(dāng)前的舞蹈影像創(chuàng)作呈現(xiàn)兩種現(xiàn)象，一是“不尊重舞蹈” ，另一種是“太尊崇舞蹈” 。例如一些大型晚會(huì)電視直播或轉(zhuǎn)播中，舞蹈畫面的導(dǎo)播經(jīng)常被吐槽，沒有真正的去理解舞蹈語言的表達(dá)，就很難用自己所持有的技術(shù)與之“合作”進(jìn)行有效傳達(dá)。另一方面，從舞蹈出身的導(dǎo)演中太尊崇舞蹈的很多。誓死捍衛(wèi)舞蹈本體的權(quán)利話語，就怕攝像對(duì)其進(jìn)行過分肢解。這兩個(gè)現(xiàn)象在創(chuàng)作里很容易打架，這是一把雙刃劍，在跨界合作中需要把握好劍刃，對(duì)舞蹈和鏡頭相互之間的創(chuàng)作如何去把控，在舞蹈影像中鏡頭對(duì)于舞蹈已不是輔助“工具”。

舞蹈紀(jì)錄片《儺·緣》

鏡頭語言的邏輯和身體語言邏輯的有機(jī)結(jié)合還需深入研究；太“尊重”舞蹈，不敢打破它，不敢對(duì)舞蹈進(jìn)行解構(gòu)，這不是真正的舞蹈影像創(chuàng)作觀。舞蹈影像一定要學(xué)會(huì)打破舞蹈本體，打破藝術(shù)與技術(shù)之間的空間，對(duì)舞蹈本體進(jìn)行解構(gòu)-重構(gòu)-再創(chuàng)造。其中，最重要的是恰當(dāng)巧妙地運(yùn)用鏡頭語言與肢體語言進(jìn)行深層對(duì)話，在相融相合中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。這也是“舞蹈影像創(chuàng)作”區(qū)別“舞蹈影像記錄”的基本常識(shí)。此外，我們不應(yīng)該把目光局限在舞蹈本身，學(xué)會(huì)跳出舞蹈看舞蹈，領(lǐng)略“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小” 。

認(rèn)知舞蹈錄像≠舞蹈影像

直至今時(shí)，依舊把用鏡頭簡(jiǎn)單客觀記錄舞蹈這一形式的“舞蹈錄像” ，混同為運(yùn)用綜合科技帶有強(qiáng)烈創(chuàng)作主觀視角的“舞蹈影像”概念的大有人在。筆者在這里需強(qiáng)調(diào)，不是用鏡頭記錄出現(xiàn)在畫面里的就是筆者所謂的舞蹈影像。舞蹈錄像是自然狀態(tài)的真實(shí)記錄，攝影機(jī)只用技術(shù)運(yùn)作而沒有導(dǎo)演思維介入并參與創(chuàng)作，這屬于沒有經(jīng)過藝術(shù)加工的自然狀態(tài)的一種客觀紀(jì)實(shí)，這是任何監(jiān)控器都可實(shí)現(xiàn)且無需創(chuàng)作的形式。舞蹈影像則不同，需要重要的“第三方”導(dǎo)演的主要思想表達(dá)，舞者充當(dāng)?shù)牟粌H是一種客觀介質(zhì)、一個(gè)表現(xiàn)載體，更是導(dǎo)演與藝術(shù)進(jìn)行靈魂對(duì)話的深度表達(dá)。在舞蹈錄像中，鏡頭對(duì)于舞蹈來說是工具，為記錄、儲(chǔ)存資料的實(shí)用性工具，這時(shí)鏡頭是為舞蹈“打工”的，而在舞蹈影像創(chuàng)作中，鏡頭和舞蹈是“命運(yùn)共同體”式的合伙人。反之對(duì)于觀眾來說，在某種程度上，舞蹈錄像是在降低舞蹈本體的視覺沖擊，舞蹈影像則是在增加這一視覺表達(dá)。

通俗言之，舞臺(tái)上的舞蹈作品，觀眾視線范圍可自己調(diào)控，你可以選擇看前景的主演跳舞，也可選擇后面角落里任意群舞演員，更可以關(guān)注舞臺(tái)布景以及相關(guān)道具，而在舞蹈影像中，是導(dǎo)演想讓你看什么，你才能看到什么，導(dǎo)演的設(shè)計(jì)和安排將觀眾的視覺“限制”在取景器內(nèi)。所以說舞蹈影像所呈現(xiàn)的內(nèi)容一定是導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的，絕不可能是客觀的記錄，因?yàn)榭陀^的記錄不需要導(dǎo)演，甚至準(zhǔn)備一臺(tái)攝像機(jī)，任何人都可以按下開關(guān)鍵來完成這個(gè)沒有任何創(chuàng)意的工作。在舞蹈影像創(chuàng)作中，導(dǎo)演是作品的思想核心，作品的每一項(xiàng)工作的開展都要以導(dǎo)演為核心進(jìn)行創(chuàng)作，因此在舞蹈影像創(chuàng)作中，導(dǎo)演的思維方式直接決定了作品的內(nèi)容、風(fēng)格、基調(diào)和語言表達(dá)方式。

舞蹈影像作品跟電影一樣，主要依靠視聽語言進(jìn)行傳達(dá)，如何讓觀眾透過鏡頭看舞蹈：體會(huì)“身在舞中游，心在鏡中觀”的微妙互動(dòng)，巧妙地透過鏡頭觀舞蹈之美，用肢體去言說。肯·丹西格將這種想法稱為“導(dǎo)演思維” 。一位導(dǎo)演的優(yōu)秀程度，取決于這位導(dǎo)演在多大程度上實(shí)現(xiàn)了自己的導(dǎo)演思維。要成為一名優(yōu)秀導(dǎo)演，導(dǎo)演必須具備獨(dú)特的思想，可供他借助導(dǎo)演的工具來實(shí)現(xiàn)——這些工具包括與導(dǎo)演的興趣和技巧相匹配的文本闡釋、表現(xiàn)、視覺呈現(xiàn)。導(dǎo)演思維指的是導(dǎo)演對(duì)客觀世界進(jìn)行觀察，是一個(gè)具體化的認(rèn)識(shí)過程，在這個(gè)過程中導(dǎo)演結(jié)合自身實(shí)際，形成了屬于自己的獨(dú)特的思維方式。

除了導(dǎo)演以外，舞蹈影像創(chuàng)作中，攝影師的“功能前置”也是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。在前期策劃、編舞階段，攝影師就要進(jìn)入主創(chuàng)，他不是一個(gè)旁觀者，而是核心主創(chuàng)。攝影師需要熟悉整個(gè)舞蹈，掌握舞蹈的運(yùn)動(dòng)、呼吸與節(jié)奏，此外對(duì)于拍攝舞蹈有經(jīng)驗(yàn)的攝影師，甚至可以參與編舞的創(chuàng)作，他們會(huì)站在鏡頭語言的視角與編舞探討鏡頭語言與身體語言融合的更多可能性、創(chuàng)新性與實(shí)操性。攝影師是導(dǎo)演思維的直接執(zhí)行者，要積極參與創(chuàng)作，與演員共舞、共話、共情，探索鏡頭語言與身體語言的深層對(duì)話。

未來已來之時(shí)，再探討的舞蹈影像，是藝術(shù)創(chuàng)作理念、方式被顛覆并再造。單一學(xué)科知識(shí)背景與實(shí)操技能的人已很難駕馭。在跨媒體舞蹈創(chuàng)作中鏡頭不是輔助工具，而是與舞蹈具有同等地位，雙方相互合作、相互融合，需始終不停地實(shí)現(xiàn)鏡頭語言、身體語匯的跨界探索，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與影像技術(shù)相融的一種創(chuàng)新方式。透過鏡頭看舞蹈，鏡頭與舞蹈成為“合伙人”開始跨藝共舞，平等互鑒直至深度對(duì)話……

舞蹈運(yùn)動(dòng)力學(xué)審美下的鏡頭創(chuàng)作

坎寧漢說，“當(dāng)攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)與編舞動(dòng)作相一致的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生一種協(xié)同性，創(chuàng)造出舞臺(tái)不可能完成的動(dòng)作體驗(yàn)和審美體驗(yàn)。 ”舞蹈動(dòng)作有舞蹈動(dòng)作銜接的邏輯，影像有電影剪輯的邏輯。從某種意義上講，舞蹈影像的交叉與跨學(xué)科性不論在創(chuàng)作領(lǐng)域還是學(xué)術(shù)界都具有一定的創(chuàng)作實(shí)踐和研究?jī)r(jià)值。這一交叉跨學(xué)科的藝術(shù)形態(tài)決定了它既要符合舞蹈肢體語言的表達(dá)原則，又要從屬于影視語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，在身體與鏡頭的相互融合創(chuàng)作中將真實(shí)的舞蹈向虛擬的呈現(xiàn)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，同時(shí)更加重塑了觀眾的藝術(shù)感知和審美體驗(yàn)。

（一）鏡頭運(yùn)動(dòng)與身體運(yùn)動(dòng)的同呼吸——攝像之舞

肢體與鏡頭跨藝共舞，會(huì)舞步的鏡頭，攝像師融為舞者，與之共情同舞。舞者為鏡頭而動(dòng)，要有鏡頭感，不只是為舞蹈而舞蹈。在舞蹈影像的藝術(shù)語言與創(chuàng)作規(guī)律里，也有它特有的“時(shí)—空—力” 。作為運(yùn)動(dòng)主體，舞者的運(yùn)動(dòng)不僅受制于自己的身體條件、編導(dǎo)的主觀視角，而且還要受鏡頭的控制。要求編導(dǎo)的“編”與舞者的“舞”與鏡頭這兩個(gè)“時(shí)—空—力”要有機(jī)融合，才能呈現(xiàn)出新的藝術(shù)形式。演員與編導(dǎo)充分認(rèn)識(shí)到，“為鏡頭而舞”是他們必須突破的藝術(shù)難題。 《儺·緣》片頭部分的舞蹈動(dòng)作不同于傳統(tǒng)的舞蹈動(dòng)作，已經(jīng)活生生“降解”為供鏡頭選擇的動(dòng)作素材。由于舞者在時(shí)空中隨意流轉(zhuǎn)的身體不再自由，舞者必須時(shí)刻提醒自己，他的舞臺(tái)不僅在腳下，還在“屏幕上” 。所以舞者和編導(dǎo)不僅為觀眾而編為觀眾而舞，還要為鏡頭而編為鏡頭而舞。

舞蹈影像區(qū)別于一般電影的重要特征是用身體表達(dá)、講故事，而不是靠臺(tái)詞和語言，在傳達(dá)中有一定的局限性，在傳情中具有一定的優(yōu)勢(shì)?；谝陨峡陀^情況，運(yùn)動(dòng)鏡頭在舞蹈影像中的“表意”作用顯得尤為重要，如何運(yùn)用鏡頭的上下左右移動(dòng)、走近或是離開等不同的運(yùn)動(dòng)方式作為隱喻，體現(xiàn)動(dòng)力學(xué)的象征意義，例如移動(dòng)攝影機(jī)，塑造動(dòng)態(tài)化空間變化；推移鏡頭，形成靜止與動(dòng)態(tài)的對(duì)比；運(yùn)動(dòng)軌道或手持?jǐn)z影機(jī)不穩(wěn)定性的靈活運(yùn)動(dòng)以及變化焦距制造運(yùn)動(dòng)假象等技術(shù)手法的運(yùn)用，都可以使運(yùn)動(dòng)鏡頭作為一種交流媒體來塑造、搭建舞蹈影像視覺傳達(dá)中的語言系統(tǒng)。因?yàn)槲璧副旧砭褪窃谶\(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)的，它與運(yùn)動(dòng)鏡頭有著天然的密不可分的“緣分” 。

取景框內(nèi)的舞蹈表演是對(duì)一般劇場(chǎng)舞蹈表演的顛覆，取景器的操縱也屬于影像舞蹈的核心創(chuàng)作范圍。攝像機(jī)之舞，實(shí)際上也是攝像師之舞，他不僅直接控制著機(jī)位高低和鏡頭遠(yuǎn)近等一般拍攝技術(shù)，還要“與人共舞”作為鏡頭的直接操控者，攝像師是影像舞蹈創(chuàng)作的第一設(shè)計(jì)師。他們就像一個(gè)瓶頸口，通過它，也就是鏡頭的選擇，舞者的舞蹈動(dòng)作和編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)意圖，才能最終轉(zhuǎn)換為容身于方寸之間的原創(chuàng)性影像舞蹈。 《儺·緣》 《垣》中大量進(jìn)行攝像機(jī)與演員舞動(dòng)時(shí)呼吸相結(jié)合的實(shí)踐。舞蹈影像沒有對(duì)話獨(dú)白，視覺沖擊力顯得尤為重要，鏡頭如何與舞蹈動(dòng)作順勢(shì)、呼氣結(jié)合把握氣口，使肢體語言與鏡頭語言完美結(jié)合，一直是舞蹈影像探索的問題。

（二）剪輯節(jié)奏與身體節(jié)奏的相融合——剪輯之舞

著名電影導(dǎo)演、電影批評(píng)家弗·依·普多夫金曾說，電影藝術(shù)的基礎(chǔ)是剪輯。剪輯作為一種隱性操控，它不僅是一種強(qiáng)調(diào)和渲染，更是二度創(chuàng)作。導(dǎo)演在創(chuàng)作過程中有導(dǎo)演思維，剪輯師在剪輯過程中也有剪輯思維的介入。剪輯這項(xiàng)工作看似簡(jiǎn)單，實(shí)則一點(diǎn)不簡(jiǎn)單，是有一定的“句法”的，即電影的文法語言，如同語言的句法，是具有一定基本規(guī)則、規(guī)律和邏輯的，是需要潛心研究的。剪輯師就是在運(yùn)用電影的基本元素，基本語法努力進(jìn)行嘗試，鑄造出準(zhǔn)確有力的電影語言系統(tǒng)。

就舞蹈影像創(chuàng)作而言，當(dāng)屏幕這一框架的平面空間成為舞蹈藝術(shù)的新舞臺(tái)，后期剪輯技巧的創(chuàng)造性應(yīng)用，構(gòu)成了影像舞蹈的結(jié)構(gòu)語言，剪輯之舞在片中的運(yùn)用，包括快切、拼貼與雜糅。主要以聽覺節(jié)奏為聯(lián)結(jié)點(diǎn)，把原本沒有自然邏輯關(guān)系的舞蹈動(dòng)作直接聯(lián)系起來，將舞者極具動(dòng)感和情緒張力的舞蹈動(dòng)作或定格或放大或疊加，在流轉(zhuǎn)的畫面和節(jié)奏鮮明的音樂中有效地傳遞出一種“既有張力又有控制”的情緒基調(diào)，帶來一種極具視覺沖擊力的特殊動(dòng)覺效果?！对吩谶@方面的探索嘗試雖談不上出眾，卻是一次有益的試水。

借力技術(shù)言說生命

中國(guó)舞蹈影像創(chuàng)作正意氣風(fēng)發(fā)，但同時(shí)還年輕稚氣。任何事物傳承與發(fā)展的驅(qū)動(dòng)力都要走自己的路。要“一面萬象”不要“千人一面” 。當(dāng)下的發(fā)展瓶頸是，既懂舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律又熟知運(yùn)用新媒體科技的跨學(xué)科人才稀缺，藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)能力不足，復(fù)制能力過剩是當(dāng)前跨媒體舞蹈影像創(chuàng)作的尷尬現(xiàn)實(shí)。筆者相信，舞蹈影像藝術(shù)表達(dá)的“靈魂”仍是借力技術(shù)對(duì)生命、情感內(nèi)容的言說。未來舞蹈不僅是單向觀摩，更是沉浸式、體驗(yàn)式甚至MR混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)等高新前沿技術(shù)打破邊界，產(chǎn)生鏈接的交互觀演關(guān)系。舞蹈影像的藝術(shù)實(shí)踐正是在這樣的時(shí)代發(fā)展背景下，逐漸開啟了舞蹈與影像在最新的混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)中進(jìn)行跨界藝術(shù)探索實(shí)踐的嘗試?！八囆g(shù)和科學(xué)總會(huì)在山頂重逢” ，是舞蹈影像人不斷攀峰的初心與動(dòng)力。

（作者張文海系北京舞蹈學(xué)院副教授，民族舞蹈文化研究基地特聘研究員。胡曉嬌系北京舞蹈學(xué)院教師，新媒體舞蹈影像導(dǎo)演。 ）